Mirror's Edge original recording videogame score

Hace mucho que no escribía aquí pero ya es hora de ir retomando esto poco a poco, con los discos que he ido recuperando y los nuevos que he ido consiguiendo poco a a poco.

Tampoco quiero hacer referencias a discos que se ven de normal en muchas de las paginas visitadas por mucha gente, ya que tampoco lograría aportar nada nuevo a la gente que me lee.

Por eso voy a poner un disco especial, diferente, que difícilmente la poca gente que sigue esto va a escuchar precisamente porque es la banda sonora de un videojuego.

El juego que nos atañe es Mirror's edge videojuego con una estética profundamente minimalista y con una guion digno de la filosofía ciberpunk de los 70 y 80 adaptado a los tiempos modernos.
En el juego eres Kate, una runner, en una sociedad totalitaria donde las corporaciones y los gobiernos controlan absolutamente todos los medios de comunicación y las libertades civiles, un grupo de resistencia llamado "runners" son el único medio de comunicación libre que queda en la sociedad. Altamente perseguidos como el objetivo Nº1 de los que tienen el poder, estos runners llevan la información en maletines a través de los tejados y rendijas de los edificios arriesgando su propia vida saltando de edificio en edificio, haciendo parkour y enfrentándose a policías y militares.

Otro de los puntos brillantes de este juego, aparte de su gran estética y guion es la mas que sobresaliente elección de la banda sonora, encargada al músico Magnus Birgersson, mas conocido como Solar Fields, una de las banderas mas visibles y destacadas en el movimiento llamado PSYBIENT o Ambien PSY, un estilo que se caracteriza por mezclar musica electronica ambiental, con new age, chill out, trance psicodelico y diferentes estilos para crear un ambiente único.
Esta Banda sonora no solo es brillante sino que ha logrado que me interese mucho mas por este tipo de genero musical que me es tan desconocido, mezcla pasajes intensos con canciones bellas, tranquilas y espectaculares que te transportan a otros mundos, como en un trance, y como ya he dicho, dentro de la electrónica.

Un disco diferente, de un estilo no muy conocido para mucha gente que no esta metida de propio en este estilo y que logra enganchar del principio hasta el final, algo difícil para muchos discos, para mi impensable para música de este estilo de la que estoy tan lejano, pero que de verdad merece una oportunidad, o como mínimo una ojeada a varias de sus canciones para atisbar, en un vistazo, lo interesante que puede ser este estilo, aunque este caso en concreto no os enganchase.

No se que mas decir, solo darle una oportunidad, es difícil, lo se, pero quizá os merezca la pena.

Os dejo una canción, de las pocas que he encontrado en streaming, por desgracia la mas comercial, única con voz y que menos describe todo lo que acabo de decir, los que uséis spotfy podréis echarle un vistazo al resto de temas y haceros una ligera idea de lo que hablo, solo tenéis que buscar solar fields, y el álbum de mirror's edge para ver lo que puede dar este estilo, hay que tener en cuenta también, que este disco en concreto esta diseñado específicamente para un videojuego, es decir esta estructurado con mas partes intensas de lo habitual, lo que he ido escuchando por ahí va igualando y superando este disco.

PD: he encontrado otra cancion, los titulos de menu del juego que se adapta mas a lo que acabo de decir, es la segunda, y buscar en spotfy SOL - Solar fields, y entendereis a que me refiero exactamente.

Perdonarme por este retraso, ha sido una mezcla entre falta de tiempo, cambios que me han tenido apartado y sobre todo que por una de esas cosas del destino a mi disco duro le dio por explotar llevándose por delante todos mis discos, y todo lo nuevo que estaba escuchando.

Después de algo así da un poco de pereza ponerse a bajar cosas nuevas, volver a empezar una colección y recuperar lo perdido, pero bueno no pasa nada, pronto volveré a colgar discos, mientras os voy a poner un adelanto de algo que seguramente sera lo siguiente que comente, espero que lo disfrutéis.

Parece repetitivo pero la cancion transporta a otro mundo, y para los impacientes que nadie se pierda a partir del minuto 3:00.

Philip Glass - Mad Rush,
iba a poner la canción interpretada por Jeroen Van Veen (que nadie se la pierda, buscad en youtube) pero me he encontrado con esta barbaridad de mujer y aun estoy frotándome los ojos con semejante interpretación, disfrutadla.

Shugo Tokumaru - Exit

Estaba tratando de recordar de donde había sacado este disco, que llevaba un tiempo pululando por mi disco duro sin la menor atención por mi parte, y que ahora me arrepiento de no haberle dado una sola escucha en todo este tiempo, pero la verdad es que no he logrado recordar de donde lo saque.

Shugo Tokumaru es un joven autor japones, multi-instrumentalista y director de orquesta, que por lo que he podido saber se le ha llegado a denominar creador del estilo "toy-folk" porque muchos de los instrumentos que utiliza habitualmente en sus grabaciones y conciertos son juguetes para niños, que mezcla con gran originalidad con guitarras, voces, celemines, flautas, acordeones y un sinfín de instrumentos mas.

Exit es un disco que salio por Japón a finales de 2007 y que no se exporto al resto del mundo hasta mediados del 2008, y es un compendio de caos y belleza, una mezcla de pop, folk, experimentación y mucha originalidad, tiene un toque muy similar a Sufjan stevens solo que un poquito pasado de ácido.

El disco pese a no ser muy largo, 35 minutos aproximadamente, es un gran soplo de aire fresco y positivismo, 10 canciones que rezuman originalidad, belleza, caos y talento muy bien mezclados, canciones como "Sanganichi""Hidamari" o "wedding" demuestran la vena mas folk del artista, mientras que en "parachute" o "clocca" nos demuestra la originalidad y el talento que es capaz de desarrollar en pocos minutos, para finalizar con temas como "D.P.O" o "future umbrella" donde desata su vena mas experimental y psicotropica.

Un disco diferente, original, optimista, fresco, extraño y lleno de positividad de la cabeza a los pies, una apuesta arriesgada pero acertada desde luego, recomendada para aquellos que queráis escuchar algo fuera de lo habitual.

Como no he encontrado una cancion para colgar, os dejo un video:

Bso The Fountain - La fuente de la vida

Bueno como este Blog trata de música de todo tipo voy a poner una banda sonora que me parece absolutamente indispensable.

Esta bso esta llevada a cabo por Clint mansell, cantante y guitarrista del grupo británico Pop will Eat Itself, pero mas conocido por hacer las bandas sonoras de "Pi, Fe en el caos" y "Requiem por un sueño" las películas mas conocidas Darren Aronofsky, director también de la que estamos comentando, y cuyas bso han llegado a convertirse casi en música de culto.

La cosa tiene mas relevancia aún, si a esta trayectoria se une que la bso ha sido realizada en colaboración con el grupo de post rock Mogway, convirtiéndose el conjunto total en una obra de arte.

Alejado de los ritmos electrónicos a los que nos tenia acostumbrados Clint en sus anteriores trabajos en el cine, la banda sonora se compone de un compendio perfectamente equilibrado de pianos, violas, violoncellos, cellos, contrabajos, ambientes muy suaves de teclado, baterías en momentos muy puntuales y guitarras sintetizadas perfectamente camufladas en el conjunto.

El resultado es una bellísima sinfonía (que aveces peca algo de repetitiva, todo hay que decirlo) cargada de tristeza, sentimiento y melancolía (palabras que repito mucho, xD) que logra transportarte a un mundo mezcla de new age y música clasica con ligeros toques de post rock que envuelve la película como un guante.

Pocas bso cumplen su función tan perfectamente como lo ha logrado hacer esta, llevando el ritmo de la película completamente de principio a final, siendo el complemento perfecto para las bellísimas imágenes que aparecen en pantalla y aumentando todas las sensaciones y el impacto total en un 1000%.

Absolutamente recomendada, aunque no seáis fanáticos de las bandas sonoras y aunque no hayáis visto la película, de las mejores bso de la historia, seguro.

De la película habría que hablar en otro sitio, largo y tendido, porque es otra obra de arte, odiada por muchos venerada por otros muchos, eso solo significa una cosa como siempre que se dan estos casos, te guste o no tiene que ser buena y como poco diferente a lo que estamos acostumbrados.

Saludos y a disfrutar

Os dejo una muestra:

Antony and the Johnsons - The crying light

Pese a parecer un fanático loco tenia que comentar este disco, ya se que no es normal que nada mas abrir el blog comente dos discos de un mismo artista, pero es que este no solo es bueno, es realmente impresionante, y no podía dejarlo para mas adelante. Tranquilos, se me va pero no tanto, no se va a convertir en el blog oficial de Antony, ni me veréis por la calle vestido con la ropa interior de mi madre, una tunica y una peluca oscura y larga, espero...

Como ya comente en el anterior disco, hablar de Antony and the johnsons es hablar de uno de los grupos con mas sensibilidad y sentimiento que se pueden escuchar, una visión del mundo tan peculiar que no puede pasarle a nadie desapercibida sin dejarle como mínimo una pequeña huella en el alma.

Este disco sigue la linea de su trabajo anterior pero con algunas sutiles diferencias que lo hacen, si cabe, aun mas interesante.
La impresión que me ha dado después de varias escuchas es que estas canciones no tienen esa personalidad tan marcada que predominaba en algunos temas de su anterior trabajo y que hacia que algunos destacasen por encima de otros, y Antony por encima de todo el disco.
Este cambio no es para mal, porque pese a no tener esos toques tan personales y característicos se ha compensado con un mayor protagonismo de la música y el estupendo grupo de músicos que lleva, por lo que el resultado son unas canciones que rezuman aun mayor sensibilidad y originalidad, si es que eso era posible y hace que resulte hasta ridículo intentar hacer destacar algún tema por encima de los demás.

Se podría considerar una pequeña joya, pulida completamente, espléndidamente ejecutada y sin apenas defectos a destacar, la definición seria "poesía auditiva", un placer absoluto para los sentidos y una obra de arte de principio a fin, y con cada trabajo estoy mas convencido de que Antony o fue bendecido con una sensibilidad excepcional o ha hecho algún pacto con el diablo, pero de lo que no tengo ninguna duda es que es de los artistas mas grandes que se pueden encontrar dentro de esta nueva generación de músicos.

Una obra que te hace bajar todas las barreras y llega directa al corazón, el cual desnuda y descuartiza sin miramientos. Absolutamente imprescindible.

Y para muestra de lo que desatareis en cuanto le deis al play, os dejo una lágrima:

Disfrutadlo.