Shugo Tokumaru - Exit

Estaba tratando de recordar de donde había sacado este disco, que llevaba un tiempo pululando por mi disco duro sin la menor atención por mi parte, y que ahora me arrepiento de no haberle dado una sola escucha en todo este tiempo, pero la verdad es que no he logrado recordar de donde lo saque.

Shugo Tokumaru es un joven autor japones, multi-instrumentalista y director de orquesta, que por lo que he podido saber se le ha llegado a denominar creador del estilo "toy-folk" porque muchos de los instrumentos que utiliza habitualmente en sus grabaciones y conciertos son juguetes para niños, que mezcla con gran originalidad con guitarras, voces, celemines, flautas, acordeones y un sinfín de instrumentos mas.

Exit es un disco que salio por Japón a finales de 2007 y que no se exporto al resto del mundo hasta mediados del 2008, y es un compendio de caos y belleza, una mezcla de pop, folk, experimentación y mucha originalidad, tiene un toque muy similar a Sufjan stevens solo que un poquito pasado de ácido.

El disco pese a no ser muy largo, 35 minutos aproximadamente, es un gran soplo de aire fresco y positivismo, 10 canciones que rezuman originalidad, belleza, caos y talento muy bien mezclados, canciones como "Sanganichi""Hidamari" o "wedding" demuestran la vena mas folk del artista, mientras que en "parachute" o "clocca" nos demuestra la originalidad y el talento que es capaz de desarrollar en pocos minutos, para finalizar con temas como "D.P.O" o "future umbrella" donde desata su vena mas experimental y psicotropica.

Un disco diferente, original, optimista, fresco, extraño y lleno de positividad de la cabeza a los pies, una apuesta arriesgada pero acertada desde luego, recomendada para aquellos que queráis escuchar algo fuera de lo habitual.

Como no he encontrado una cancion para colgar, os dejo un video:

Bso The Fountain - La fuente de la vida

Bueno como este Blog trata de música de todo tipo voy a poner una banda sonora que me parece absolutamente indispensable.

Esta bso esta llevada a cabo por Clint mansell, cantante y guitarrista del grupo británico Pop will Eat Itself, pero mas conocido por hacer las bandas sonoras de "Pi, Fe en el caos" y "Requiem por un sueño" las películas mas conocidas Darren Aronofsky, director también de la que estamos comentando, y cuyas bso han llegado a convertirse casi en música de culto.

La cosa tiene mas relevancia aún, si a esta trayectoria se une que la bso ha sido realizada en colaboración con el grupo de post rock Mogway, convirtiéndose el conjunto total en una obra de arte.

Alejado de los ritmos electrónicos a los que nos tenia acostumbrados Clint en sus anteriores trabajos en el cine, la banda sonora se compone de un compendio perfectamente equilibrado de pianos, violas, violoncellos, cellos, contrabajos, ambientes muy suaves de teclado, baterías en momentos muy puntuales y guitarras sintetizadas perfectamente camufladas en el conjunto.

El resultado es una bellísima sinfonía (que aveces peca algo de repetitiva, todo hay que decirlo) cargada de tristeza, sentimiento y melancolía (palabras que repito mucho, xD) que logra transportarte a un mundo mezcla de new age y música clasica con ligeros toques de post rock que envuelve la película como un guante.

Pocas bso cumplen su función tan perfectamente como lo ha logrado hacer esta, llevando el ritmo de la película completamente de principio a final, siendo el complemento perfecto para las bellísimas imágenes que aparecen en pantalla y aumentando todas las sensaciones y el impacto total en un 1000%.

Absolutamente recomendada, aunque no seáis fanáticos de las bandas sonoras y aunque no hayáis visto la película, de las mejores bso de la historia, seguro.

De la película habría que hablar en otro sitio, largo y tendido, porque es otra obra de arte, odiada por muchos venerada por otros muchos, eso solo significa una cosa como siempre que se dan estos casos, te guste o no tiene que ser buena y como poco diferente a lo que estamos acostumbrados.

Saludos y a disfrutar

Os dejo una muestra:

Antony and the Johnsons - The crying light

Pese a parecer un fanático loco tenia que comentar este disco, ya se que no es normal que nada mas abrir el blog comente dos discos de un mismo artista, pero es que este no solo es bueno, es realmente impresionante, y no podía dejarlo para mas adelante. Tranquilos, se me va pero no tanto, no se va a convertir en el blog oficial de Antony, ni me veréis por la calle vestido con la ropa interior de mi madre, una tunica y una peluca oscura y larga, espero...

Como ya comente en el anterior disco, hablar de Antony and the johnsons es hablar de uno de los grupos con mas sensibilidad y sentimiento que se pueden escuchar, una visión del mundo tan peculiar que no puede pasarle a nadie desapercibida sin dejarle como mínimo una pequeña huella en el alma.

Este disco sigue la linea de su trabajo anterior pero con algunas sutiles diferencias que lo hacen, si cabe, aun mas interesante.
La impresión que me ha dado después de varias escuchas es que estas canciones no tienen esa personalidad tan marcada que predominaba en algunos temas de su anterior trabajo y que hacia que algunos destacasen por encima de otros, y Antony por encima de todo el disco.
Este cambio no es para mal, porque pese a no tener esos toques tan personales y característicos se ha compensado con un mayor protagonismo de la música y el estupendo grupo de músicos que lleva, por lo que el resultado son unas canciones que rezuman aun mayor sensibilidad y originalidad, si es que eso era posible y hace que resulte hasta ridículo intentar hacer destacar algún tema por encima de los demás.

Se podría considerar una pequeña joya, pulida completamente, espléndidamente ejecutada y sin apenas defectos a destacar, la definición seria "poesía auditiva", un placer absoluto para los sentidos y una obra de arte de principio a fin, y con cada trabajo estoy mas convencido de que Antony o fue bendecido con una sensibilidad excepcional o ha hecho algún pacto con el diablo, pero de lo que no tengo ninguna duda es que es de los artistas mas grandes que se pueden encontrar dentro de esta nueva generación de músicos.

Una obra que te hace bajar todas las barreras y llega directa al corazón, el cual desnuda y descuartiza sin miramientos. Absolutamente imprescindible.

Y para muestra de lo que desatareis en cuanto le deis al play, os dejo una lágrima:

Disfrutadlo.